Resumo:
Aqui está um guia para os melhores filmes que descrevem a vida de artistas visuais.
Biografias de artistas visuais é um tema popular no mundo do cinema. Cineastas sempre fui fascinado por biografias de artistas visuais, especialmente se inclui a luta com a loucura, a toxicodependência ou as convenções sociais. Além disso, dá-lhes uma oportunidade de retratar obras originais ou ressuscitado na tela grande.
Aqui você pode ler sobre alguns dos filmes mais interessantes sobre biografias de artistas visuais.
Lust for Life, dirigido por Vincente Minnelli em 1952
Vincent Van Gogh biografia ganhou várias adaptações cinematográficas. Lust for Life, com Kirk Douglas como o artista lutando é um dos mais notáveis. O filme é baseado em um livro best-seller de Irving Stone, que também é autora A Agonia eo Êxtase sobre Michelangelo, que também tinha aparecido na tela de prata.
Se você é um fã de Van Gogh arte, você gosta de ver durar toda a vida, que possui cerca de 200 pinturas de Van Goghs original. No entanto, se você estiver familiarizado com Kirk Douglas filmographic anterior, vendo-o como um pintor holandês torturado pode levar um pequeno ajuste. Outro filme recomendado sobre Van Gogh é Altmans Robert Vincent e Theo de 1990.
Surviving Picasso, dirigido por James Ivory, em 1996
Tal como Van Gogh, Pablo Picasso imagem fez uma figura icónica fora do meio artístico. Enquanto Van Gogh simboliza o auto-destrutivo, o artista maníaco depressivo que alcança o sucesso apenas após sua morte, Picasso representa o artista misantropo e mulherengo. Picasso infame relação com as mulheres é o foco deste filme de Merchant e Ivory. A história é contada a partir dos olhos da amante de Picasso Françoise Gilot e recursos somente as reproduções de obras de Picasso. Com Anthony Hopkins talento e sua semelhança física com Picasso, Os Amores de Picasso consegue criar um retrato pouco lisonjeiro de um artista como um cruel, o gênio egocêntrico.
Moça com Brinco de Pérola, dirigido por Peter Webber em 2003
Comparando com Van Gogh e Picasso, biografia Vermeers é menos conhecido e menos controversas. Portanto Menina com Brinco de Pérola é muito mais contido e delicado. O filme centra-se em um curto período na vida de Vermeer em que ele estava pintando o retrato de sua empregada jovem classe baixa. Embora Menina com Brinco de Pérola não evita convenções fílmica por mais de dramatizar Vermeers processo de pintura, o filme vale a pena assistir, se só por sua concepção artística, que o sucesso em evocar Vermeers percepção de luz e cor.
Basquiat, dirigido por Julian Schnabel, em 1996
A crítica mais comum contra filmes que lida com as artes visuais é a maneira como eles descrevem o processo de criação. Portanto, havia grandes expectativas de Basquiat, que foi dirigido pelo célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel fez bem em retratar Michelle Jean Basquiat ascensão e queda da história da forma menos previsível, já vimos milhões antes do tempo. No entanto, o único motivo para assistir Basquiat é David Bowie interpreta o papel de Andy Warhol.
Frida, dirigido por Julie Taymor em 2002
Como a maioria dos artistas plásticos que tiveram suas histórias de vida aparecem na tela de prata, Frida Kahlo realizada uma biografia incomum, que inclui o acidente de ônibus, o casamento problemático, e um caso com Leon Trotsky. Tal como Van Gogh, Picasso e Jackson Pollock, que foi objecto de um filme biográfico de 2000, Frida Kahlo foi um ícone muito antes de Frida foi lançado, mas o filme de 123 minutos fez para ajudar a força de sua posição como um ídolo feminista e provavelmente o mais famoso pintora do século 20. Frida tenta o seu melhor para integrar Frida Kahlo história de vida com a pintura eo resultado é muito colorido e agradável, mas ainda não fica longe o suficiente das convenções de retratar artistas em filme.
