Resumo:
Aqui está um guia para os melhores filmes que descrevem a vida de pintores e artistas plásticos.
Biografias de artistas visuais é um tema popular no mundo do cinema. Os produtores de cinema têm sempre fui fascinada por biografias de artistas visuais, especialmente se inclui a loucura, vício de drogas ou outras questões difíceis. Na verdade, dada a oportunidade de mostrar obras de arte restauradas ou original no grande ecrã.
Aqui você pode ler sobre alguns dos filmes mais interessantes sobre a vida dos artistas visuais.
1) "Lust for Life", dirigido por Vincente Minnelli em 1952:
A biografia de Vincent Van Gogh ganhou várias adaptações para o cinema. Isso é especialmente interpretado por Kirk Douglas como Vincent, que se tornou muito perceptível. O filme é baseado em um livro (best-seller), de Irving Stone, que também escreveu "A Agonia eo Êxtase de Michel Angelo, que também foi feito em um filme. Se você apreciar as obras de Van Gogh, desfrutar de "Lust for Life", que apresenta cerca de 200 pinturas originais de Van Gogh. Se você estiver familiarizado com Kirk Douglas, visto que o artista torturado é um pouco estranho. Outro filme recomendado sobre Van Gogh é Robert Altmans Vicente e Theo, de 1990.
2) Os Amores de Picasso, dirigido por James Ivory, em 1996:
Tal como Van Gogh, Pablo Picasso imagem fez uma figura icónica fora do círculo artístico. Enquanto Van Gogh simboliza a auto-destruição, psicose maníaco-depressiva que o seu sucesso veio depois de sua morte, Picasso representa o misantropito artista e mulherengo. relação de Picasso com as mulheres é o foco deste filme. A história é contada através dos olhos da dama de Françoise Gilot e Picasso apresenta apenas reproduções de obras do artista. O talentoso Anthony Hopkins joga como Picasso com um artista de muito surpreendente. Este filme consegue criar um retrato tão cruel, egocêntrico e verdadeiro gênio.
3) com o Pearl Ring Girl, dirigido por Peter Webber em 2003:
Comparado com Van Gogh e Picasso, a biografia de Vermeer é menos conhecido e menos controversas. Então este filme é muito mais contido e delicado do que seus antecessores. O filme focaliza a vida Verneers curto em que pintou o retrato de sua classe baixa governanta. Embora o filme não evita as convenções do filme extra dramatizar o processo de pintura, vale a pena assistir o filme para a sua concepção artística que evoca a percepção da cor e da luz do pintor.
4) Basquiat dirigido por Julian Schnabel, em 1996:
A crítica mais comum contra filmes que lidam com artes visuais é a nossa forma de expressar o processo de criação. Portanto, havia grandes expectativas de Basquiat, que foi dirigido pelo famoso pintor Julian Schnabel. Essa conquista expressou bem a ascensão e queda de Michelle Basquiat. De qualquer forma, o principal motivo para assistir a este filme é David Bowe que interpreta Andy Warhol.
5) Frida, dirigido por Julie Taymor em 2002:
Como a maioria dos artistas que tinha feito em um filme biográfico, Frida Kahlo teve uma incomum sim, que inclui o acidente de ônibus, o casamento problemático e um caso com Leon Trotsky. Tal como Van Gogh, Picasso e Jackson Polloch, Frida Kahlo foi um ícone muito antes da criação do seu filme, mas a 123 minutos que ela ajudou a reforçar a sua posição como um ídolo feminista eo mais famoso pintor do século 20. Este filme tenta integrar os seus quadros de Frida eo resultado é muito colorido e agradável. Altamente recomendado.
